El rock tiene una raíz — y esa raíz es el blues. En este módulo entendés de dónde viene cada recurso que vas a usar a lo largo del curso: la pentatónica menor, la mayor, cómo combinarlas sin mover la mano y por qué esa mezcla es lo que hace sonar a los grandes como suenan. Entenderás como usar los cromatismos, los double stops, el turnaround y la famosa "blue note" o "quinta disminuida (♭5)"— el intervalo que la iglesia intentó erradicar y que el rock nunca abandonó. Todo con backing tracks incluidos para practicarlo desde el primer Modulo.

¿Por qué AC/DC suena diferente a todas las demás bandas? La respuesta no está en la distorsión ni en los amplificadores — está en cómo los hermanos Young trabajaban sus guitarras en conjunto. En este módulo lo desarmamos todo: la sincopación de Malcolm, las inversiones de Angus, el uso quirurgico del volumen y la dinámica como herramientas expresivas.

Sin pedales, sin efectos — solo técnica, oficio y Rock n' Roll Clásico en su máxima expresión

Hendrix no tenía una segunda guitarra, así que desarrolló una forma única de tocar donde hacía todo al mismo tiempo.

En este módulo vas a aprender exactamente cómo funcionaba esa lógica: cómo armaba acordes usando el pulgar para liberar los demás dedos, cómo mezclaba melodías, "embellecimientos" y frases mientras se acompañaba, y cómo transportaba ese lenguaje por todo el diapasón con total naturalidad.

No se trata de copiar un truco o una canción específica. Es una forma completamente única de entender la guitarra rítmica y solista como un solo lenguaje integrado, para que puedas acompañarte, improvisar y moverte con libertad sobre cualquier progresión de Rock, Blues o incluso Funk.

En este módulo vas a descubrir uno de los sonidos más expresivos y utilizados dentro del Rock: el Modo Dórico.

Usando canciones y ejemplos reales de Santana, Pink Floyd y otros clásicos, vas a entender cómo modificando solo un intervalo de la Escala mayor podrás acceder a esta Escala Modal para así lograr solos mucho más melódicos, musicales y con mayor personalidad.

No se trata de memorizar teoría complicada. La idea es que comprendas la lógica detrás del modo dórico, aprendas a reconocer su sonido y puedas aplicarlo naturalmente en improvisaciones, jams y composiciones reales.

Una vez terminado este módulo, vas a dejar de sonar “encerrado” en la pentatónica clásica y empezarás a improvisar con mucho más color, intención y libertad sobre el diapasón.

El power chord que todos conocen es solo el punto de partida. En este módulo lo expandís en todas las direcciones: inversiones como las de Smoke on the Water, terceras como las de Chuck Berry y Metallica, novenas, séptimas y aproximaciones cromáticas como las de Queen.

El mismo acorde — tocado diferente — puede sonar devastador, melódico, tenso o abierto. Acá aprendés a elegir conscientemente cuál querés usar en cada momento.

Este es el módulo dedicado exclusivamente a como dominar el Arte de Solear. Usando como ejemplo el clásico de Gary Moore en Still Got the Blues y el de Brian May en Bohemian Rhapsody, desmenuzamos qué es lo que hace que un solo emocione — más allá de las "notas correctas".

Vibrato, bends, dinámica, cambio de pastilla, uso del volumen — cada detalle analizado y aplicable. Porque la diferencia entre tocar un solo y hacer que ese solo diga algo, está exactamente acá.